Suggerimenti per le mascotte:quanto conosci il tuo pubblico?

Il segreto di ogni grande atto, che sia a teatro, in una sala da concerto o sul campo sportivo, è quella magica connessione tra l'esecutore e il pubblico. Per creare quella connessione, devi essere attraente e divertente, in un modo che risuoni con gli spettatori. Quando sviluppi la tua performance devi chiederti "quanto bene so cosa vuole il mio pubblico?"

Le mascotte del marchio di successo hanno un carattere o una persona che ha una certa continuità tra gli eventi. La persona non viene creata per ogni diverso pubblico o spettacolo. In effetti, è una buona idea sviluppare la personalità della mascotte come parte del processo di progettazione dei costumi. Se la tua mascotte si esibisce principalmente per studenti universitari o universitari, il costume può essere più spigoloso, maturo e persino aggressivo.

Quindi, se torni all'inizio del processo di progettazione, sarebbe utile avere una buona idea di chi sia il pubblico principale. Allo stesso modo in cui i marketer sviluppano le buyer personas, puoi creare una o due persone del pubblico. Ciò potrebbe includere fattori quali lingua, età, attività, riferimenti culturali, contesto della comunità locale.

Ora, immagina un personaggio mascotte che si connetterebbe davvero a quel pubblico. Oltre ad aiutare a selezionare le caratteristiche fisiche:espressioni facciali, tipo di corpo, colori; la persona del pubblico potrebbe fornire alcune idee per effetti speciali, dettagli sui costumi, messaggi del marchio e persino oggetti di scena per le prestazioni.

Ad esempio, se il tuo pubblico di mascotte è composto in gran parte da bambini delle scuole elementari, un utile oggetto di scena potrebbe essere uno zaino delle dimensioni di una mascotte contenente oggetti usati durante una performance:libri, una mela, corda per saltare, skateboard...

D'altra parte, se la tua mascotte fa parte di una comunità universitaria, potresti avere oggetti di scena come occhiali da sole, berretti da baseball della squadra, magliette che raffigurano band locali, cuffie e persino un telefono cellulare in modo che durante i momenti di down la mascotte possa controllare messaggi di testo.

In BAM, possiamo creare tutti i tipi di oggetti di scena e caratteristiche speciali come parte del design del costume iniziale o per una mascotte esistente che necessita di un aggiornamento. Scopri di più sulle funzionalità avanzate qui.

Conoscere il tuo pubblico ti aiuterà anche a sviluppare un modo di interagire con le persone che sia immediatamente attraente. Quando ti esibisci per i bambini più piccoli, riduci i movimenti esagerati o veloci che potrebbero spaventare il pubblico timido. Comportamenti speculari come sedersi sul pavimento e giocare con un oggetto possono rendere la mascotte immediatamente avvicinabile.

Indipendentemente dalla fascia di età con cui stai interagendo, è una buona idea avere una guida o un assistente con te. Questa persona può parlare con i fan se necessario e intervenire in caso di incidente per cui l'artista ha bisogno di aiuto.

Coinvolgere il pubblico è una parte importante dell'essere un artista mascotte. Per creare un legame speciale e costruire una fedele base di fan, devi pensare al tuo pubblico e al modo migliore per entrare in contatto con loro.

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